¿Hoy en día aún impera el uso de AutoCAD para la generación de proyectos arquitectónicos en dos dimensiones; sin embargo, han surgido alternativas como Revit, que te permiten no solo dibujar sino generar un proyecto preciso, paramétrico y tridimensional, donde las posibilidades de edición son más rápidas; además de tener la gran ventaja de visualización inmediata de cambios en plantas, secciones y elevaciones, así como en modelo, lo cual evitará un sinnúmero de errores de interpretación y constructivos. Mientras en AutoCAD todo el contenido es generado desde cero y la edición de cambios puede llegar a ser exhaustiva.

Debido a estas y otras tantas razones, tal vez ya estés convencido de sumarte a las filas de Revit para generar proyectos integrales, donde tienes que preocuparte más por la calidad del diseño que por el dibujo técnico.

La realidad es que el peso de AutoCAD aún es significativo en la industria y en más de una ocasión te encontrarás en la necesidad de recurrir a él, ya sea porque actualmente tienes generado un anteproyecto en este formato o porque requieres cruzar información de ingenierías complementarias.

¿Qué mejor que aprender a integrar ambos formatos? Garantizando que así, podrás reproducir un plano en AutoCAD hasta convertirlo en un proyecto paramétrico en Revit o bien, visualizar un modelo generado en Revit sobre AutoCAD. En este curso aprenderás las diferencias básicas entre ambos, cómo preparar archivos de AutoCAD para ser reinterpretados en Revit y viceversa, además de algunos tips para que la migración sea efectiva.

Cuando trabajamos con fotografías una de las primeras cosas que tenemos que conocer es el sistema de color que utilizamos en nuestros flujos de trabajo. A partir de este punto, modificar los componentes de color, los colores en sí, las dominantes, modificar selectivamente zonas de nuestras fotografías… son el día a día de todo estudio.

En este curso vamos a encontrar todas esas técnicas que a diario utilizamos, aplicando por supuesto una serie de conocimientos teóricos y un flujo de trabajo optimizado, para que tareas que en algún momento puedan parecer tediosas, largas y complicadas, sean resueltas en escasos minutos y podamos obtener los resultados más adecuados, y siempre con capacidad de modificarlos y trabajar sin pérdida.

Todo lo aprendido en estos vídeos es de aplicación directa cuando trabajamos con imágenes y fotografías a diario. Es didáctico y práctico ante todo.

Ignacio Lledó es Adobe Certified Instructor con 25 años de experiencia en el mundo del diseño y viene a presentarte en este curso video2brain técnicas y trucos orientados a los estudios de diseño, fruto de su experiencia en el sector y con las que ahorrarás tiempo y aprovecharás al máximo las posibilidades de automatización de Adobe Photoshop. Aprenderás a reducir los tiempos y a optimizar los procesos, para que tus clientes queden satisfechos y puedas dedicar más tiempo a lo que realmente te gusta, la creatividad.

Acciones
Las acciones son uno de los elementos más personalizables de nuestros automatismos. Entiende cómo funcionan, aprende a crearlas y a modificarlas.

Procesos por lotes en Photoshop y en Bridge
Si tienes que realizar las mismas acciones para numerosas imágenes, no tienes que gastar tu tiempo en un trabajo tedioso. Deja que las herramientas de Adobe hagan el trabajo por ti. También verás cómo hacerlo desde una pequeña aplicación de escritorio, creada por ti, llamada Droplet.

Automatismos
Recorta y endereza, crea hojas de contacto, diseña tus propias secuencias de comando o toma datos variables de una hoja de Excel, por ejemplo, e introdúcelos en tus imágenes de forma rápida y automática.

El diseño es una profesión compleja que involucra muchas habilidades, disciplinas y herramientas diferentes, pero se podría centrar en cuatro temas principales, y en este curso los trataremos todos para que puedas introducirte en el mundo del diseño.

En este curso original de Justin Seeley, primero trabajaremos la teoría: los conceptos básicos como el diseño, la tipografía y el color. Luego nos pondremos con las manos en la masa, utilizando Illustrator para crear un logotipo personalizado a partir de cero y practicar algunas técnicas de dibujo vectorial.

A continuación, Photoshop, donde aprenderás a ajustar, reparar y retocar las imágenes que utilizarás en el proyectos de diseño. Por último, trabajaremos con InDesign para tener una visión general de los procesos de preparación del diseño e impresión.

Al final, comprenderás mejor el trabajo que realizan los diseñadores gráficos y lo que necesitan para continuar aprendiendo.

Entre otros temas que trataremos, encontrarás comprender el impacto del color, esbozar tus ideas, eliminar objetos no deseados de imágenes, recorte de fotografías, cambio de tamaño y guardar imágenes para impresión, dibujo de formas básicas, creación de un tema de color personalizado con muestras, tipografía, aplicación de estilos, empaque de archivos para impresión, y más.

WordPress se ha convertido por méritos propios en el gestor de contenidos gratuito más extendido entre todos los usuarios de internet. Su facilidad de uso, una interfaz intuitiva, su capacidad camaleónica de cambiar estéticamente mediante el uso de temas, la tremenda ampliación de funcionalidades que ofrece gracias a los miles de plugins desarrollados por la comunidad y un continuo soporte y actualizaciones por parte de sus creadores, hacen de WordPress una herramienta perfecta para crear nuestra primera página web.

En este curso veremos paso a paso qué nos va a ofrecer WordPress 4 como usuarios noveles. Nos introduciremos en el sencillísimo proceso de instalación y adquiriremos los conocimientos técnicos básicos para entender qué necesitamos para empezar a trabajar correctamente con un sistema así.

Comprenderemos qué es todo lo que podemos hacer con WordPress: desde la simple tarea de empezar a incorporar contenido como artículos, páginas, imágenes, vídeos, etc… hasta cambiar el aspecto estético mediante el uso de temas o incorporar funcionalidades que no vengan instaladas por defecto.

Partiendo de cero, sin necesidad de conocimientos previos sobre la herramienta, veremos los increíblemente sencillo que va a resultar crear un completo proyecto web utilizando WordPress 4.

Utiliza Adobe Photoshop y Adobe Illustrator para crear tus propios personajes desde cero, entendiendo las diferentes etapas del proceso con sus diferentes necesidades y conociendo qué herramientas o juego de herramientas le quedan mejor.

Trabajaremos desde los garbatos iniciales y los primeros matices de personalidad de tus personajes, los bocetos a color, secuencias de movimiento, hasta las diferentes vistas de los mismos.

Si tienes necesidades o inquietudes más específicas, el curso tiene vídeos con tips y técnicas para crear y dibujar caballeros con armadura, guerreros tribales, robots, monstruos, vikingos, súper héroes, hadas, hechiceras y otras criaturas fantásticas que han llenado la imaginación colectiva por generaciones.

La generación de contenido HTML desde JavaScript siempre ha sido una tarea difícil, más aún desde la relevancia que han adquirido las aplicaciones web actuales, con una alta carga de procesamiento en el lado cliente. Como respuesta a esta necesidad tan evidente, han sido muchos los frameworks JavaScript que integran su propio motor de plantillas para combinar presentación y datos.

Sin embargo también existen sistemas no dependientes, que pueden ser empleados sin requerir de frameworks adicionales y que nos permiten trabajar con estos procesos de manera ágil y simple.

Handlebars se ha convertido en un referente como motor de plantillas del lado cliente gracias a su facilidad de uso y su buen rendimiento y a su alta separación entre presentación y lógica acorde con la filosofía del motor original en el que se basa: Mustache.

Con este curso aprenderás de forma totalmente práctica a configurar tu entorno de trabajo para incluir Handlebars en él, y descubrirás los conceptos clave detrás de cualquier motor de plantillas, además de las particularidades y funcionalidades que hacen de Handlebars una gran elección.

Entintar cómics de manera digital ha revolucionado la industria del cómic desde hace varios años. En este curso vamos a revisar las herramientas y acabados que Adobe y Smith Micro nos ofrecen con sus diferentes programas.

No importa si te gustan los superhéroes, el anime o las cosas más independientes, estos ejercicios aplican para el género que te guste más, son ejercicios para desarrollar tus habilidades como dibujante y entintador y están pensados para que los adaptes a tus necesidades y estilo propio.

Trabajaremos con Illustrator, Photoshop, Flash y Clip Studio Paint, creando diferentes acabados para que al final del curso tengas un buen repertorio de herramientas visuales para trabajar y establezcas tu flujo de trabajo personal.

A lo largo de este curso podrás comprender de una forma muy sencilla todo lo que se necesita para trabajar con Lightroom.

Comenzaremos con una sencilla explicación sobre la estructura del programa que hará que comprendas cómo funciona el software; de este modo podrás, poco a poco, crear tu propia forma de trabajo con el programa, tu propio flujo de trabajo.

A lo largo del curso te daremos pequeños trucos para que aproveches al máximo tu tiempo y nos centraremos en lo realmente importante a la hora de trabajar con tus fotografías a través de todos sus módulos: Biblioteca, Revelar, Mapa, Libro, Proyección, Imprimir y Web; donde organizarás, procesarás y podrás mostrar tus obras.

Por supuesto dejaremos la puerta abierta a que puedas investigar un poco mas acerca de algunas funciones para que puedas alcanzar el 100% de rendimiento con la aplicación.