El curso esta dividido en 7 áreas de estudio. empezando por el dibujo y la edición, introducción de coordenadas, organizando nuestro dibujo y terminando por la creación de presentaciones para poder imprimir nuestro trabajo.

Con AutoCAD podrás crear planos de casa o de piezas mecánicas de forma muy precia y profesional.

Es una formación necesaria para cualquier arquitecto, ingeniero, topógrafo ,….

Aprende con estos videotutoriales como introducirte en el diseño con herramientas de CAD.

Curso destinado a personas sin conocimiento previo del programa.

En él aprenderás a analizar las ideas y necesidades detrás de la creación de un personaje o mascota; conocerás el proceso de creación y algunas de las etapas creativas que puede tener; además de aprender a desarrollar diferentes tipos de bocetos con diferentes tipos de acabados y detalles para definir la forma de tu personaje, la paleta de colores, su personalidad y su manera de comunicarse e interactuar con su entorno.

Vas a conocer también diferentes ejercicios para dibujar, afinar y detallar características que puedes plasmar en tus personajes, como características de animales y plantas, formas humanas femeninas o masculinas, hacer tus propias mezclas entre unas y otras, etcétera.

Aprenderás también a sintetizar rasgos de su expresión esencial, a agregar detalles para acentuar algún atributo de su personalidad, a jugar con la forma física y peculiaridades de tu personaje para que exprese y comunique el mensaje que estás buscando transmitir.

Juntos disfrutaremos del curso y conseguirás crear mejores personajes para tus proyectos.

En este curso aprenderás a representar objetos inanimados desde el nivel de dibujo que ya tienes, con ejercicios diseñados para desarrollar tus habilidades de observación, síntesis, memoria y representación.

Para este curso no necesitas ningún software en específico, puedes trabajar con tu libreta, lápices y colores o con el programa de ilustración que te acomode mejor. Vamos a dibujar objetos desde su estructura básica, aprenderás a darle personalidad a tus objetos usando líneas, plastas y puntos.

Vamos a analizar y a jugar con la relación del objeto y el espacio a su alrededor, trabajaremos algunos ejercicios para manipular la forma en que la luz baña y define a los mismos. También vamos a ponernos retos, vamos a dibujar cosas de nuestro entorno elegidas al azar, a dibujar objetos que nos cuesten trabajo y a dibujar objetos de memoria.

Este curso te será muy útil si planeas dedicarte al dibujo o ilustración de manera profesional o si ya te dedicas a eso; y definitivamente te hará interactuar con los objetos de tu entorno de una manera diferente y lúdica.

Aprenderás paso a paso a crear tus propios cómics usando Manga Studio y sus plantillas con diferentes diseños de páginas y paneles para que puedas construir el tipo de historia que tú quieres, trabajarás también con tramas o tonos para darle un acabado de fanzine a tus páginas y usaremos las plumillas y sus ajustes para bocetar nuestras secuencias haciendo énfasis en vigilar la continuidad de nuestra historia.

Aprenderás a trabajar usando el modo historia para revisar que tus páginas se vean bien en conjunto, que sean coherentes con la historia que estás contando, que tengan buen ritmo en la historia y que no sean visualmente monótonas.

Usaremos las plumillas de Manga Studio para bocetar nuestras secuencias y darles acabados finales en blanco y negro para después llevarlas a Adobe Photoshop para ponerles textos y jugar con el color.

En Adobe Photoshop vamos a ver varios tips y sencillos trucos para colorear tus paneles y colocar los globos de texto.

Para finalmente revisar nuestra historia en conjunto para checar detalles, errores de continuidad y ritmo para una vez terminada darle salida para web o para impresos usando sencillos métodos y recomendaciones.

¡Hola! Bienvenido al curso de ilustración con la herramienta Malla de Illustrator, para crear ilustraciones de gran realismo con esta gran aplicación de Adobe.

Con la herramienta Malla puedes realizar ilustraciones vectoriales a las que añades luces, sombras y volúmenes logrando un trabajo final de aspecto casi fotográfico.

En la primera parte del curso conocerás los fundamentos del trabajo con mallas en Illustrator. Veremos cómo, a partir de formas básicas, degradados y fusiones de objetos, se pueden lograr ilustraciones de gran realismo e impacto visual.

Mediante 3 ejercicios prácticos, exploraremos el flujo de trabajo ideal para trabajar efectivamente con la creación de nodos en puntos de malla y aplicación de color en estructuras. Adicionalmente añadiremos algunos toques finales para dar textura, iluminación y profundidad a cada uno de los ejercicios.

Aprenderás las mejores técnicas utilizadas por reconocidos profesionales para crear ilustraciones de apariencia fotográfica. Te mostraré el correcto uso de los comandos y funciones para agilizar tu trabajo creativo y que puedas obtener los resultados deseados en corto tiempo con la mejor calidad.

Soy Iván Gómez, diseñador gráfico, docente universitario y fanático de las nuevas tecnologías que se puedan aplicar al diseño. Espero que disfrutes del curso y puedas poner en práctica todo lo que aprendas en él.

“¡Hola que tal! mi nombre es Juan Silva y mi alias digital es kidbuda, soy dibujate profesional, amante de la fotografía y asiduo contador de historias en diferentes formatos.

En esta ocasión tengo para ti un curso muy interesante y esencial para quienes nos dedicamos a contar historias de manera visual, es el curso de Fundamentos de la narrativa visual: Composición de escenas.

En este curso vamos a trabajar con diferentes planos visuales muy al estilo del cine, jugaremos con cosas como el close up, el plano medio y el plano holandés y haremos diferentes ejercicios para que a parte de conocer los planos sepas qué plano te conviene para qué situación en particular.

Vamos también a realizar varios ejercicios con fuentes de luz para ver cómo afectan nuestra escena para saber escoger la iluminación adecuada al mensaje que queremos comunicar.

Si te dedicas a ilustrar, dibujar por gusto, hacer animación o eres fanático del cine, este curso es para ti.

Los ejercicios del curso están trabajados en mayormente Adobe Illustrator y Photoshop, pero perfectamente puedes adaptarlos a tu libreta y lápiz o un lienzo y acuarelas, proyecto de animación, fotografía en estudio o modelado 3D, como lo verás en los ejemplos.”

“Hola, mi nombre es Juan Silva, alias kidbuda, entre otras cosas soy dibujante profesional, tatuador, bloguero y meditador. En esta ocasión tengo el gusto de ser tu instructor para este curso de narrativa visual.

Antes de comenzar, quiero dejar claro que este curso no es para un software específico, es un curso de desarrollo de habilidades; diseñé los ejercicios para que puedas aplicarlos en el software de diseño o ilustración que prefieras o en tu cuaderno con un lápiz. Las herramientas y principios que vas a aprender aplican a la narrativa visual en general: cine, animación 2D y 3D, cuento, cómic, todo depende de que los comprendas y sepas aplicarlos.

Ahora sí, ¿de qué va esto? Vamos a revisar a detalle los aspectos esenciales de una historia, vamos a jugar con ellos para encontrar diferentes maneras de contarla, trabajaremos con lo que llamo el kit básico para contar una historia, esto es:

Viñetas individuales, viñetas en secuencia, ilustraciones con texto a manera de cuento ilustrado, globos de texto, ritmo de la historia y algunas cosas más que podrás ver en los vídeos y hacer los ejercicios prácticos.

Este es un curso imperdible si estás interesado en contar historias de manera gráfica, así seas estudiante de animación o diseño, un creativo profesional o un fanático del cine.”