¿Trabajas en un mercado cada vez más competitivo? ¿Sientes que dedicas mucho tiempo y esfuerzo en las iniciativas más importantes pero que no progresas? Soy Mike Figliuolo, y me gustaría compartir contigo un método de planificación estratégica que puede ayudarte con estos problemas. Este es el método que usan varias empresas consultoras internacionales de élite, algunas de ellas de la lista Fortune 1000, y yo lo uso con mis clientes.

Vamos a ver cómo establecer un destino y articular una visión y una misión de dónde tiene que estar tu organización. Veremos cómo centrarte y cómo priorizar tus esfuerzos en las iniciativas más importantes que van a determinar tus objetivos. Además, vamos a ver cómo distribuir recursos para que obtengas el progreso que buscas. Empecemos con Fundamentos de la planificación estratégica.

Para esta ocasión he querido crear un ejercicio práctico en el que emplearemos Sketch como herramienta de diseño digital para dar forma a una aplicación móvil. Partiendo de la idea y bocetos iniciales, crearemos las pantallas clave que nos sirvan para avanzar en el proyecto hasta que visualmente quede a nuestro gusto. No necesitas específicamente Sketch para diseñar aplicaciones móviles, pero es un entorno de trabajo muy sencillo de dominar.

Una vez realizadas las pantallas, el siguiente paso es poder validar con otros usuarios si nuestras decisiones de diseño y usabilidad son eficaces. Para ello te propongo que cojamos todas estas pantallas y las usemos en Marvel, una herramienta de prototipado súper sencilla de usar que nos permitirá crear interactividades y simular, por ejemplo, el flujo de navegación de nuestra aplicación.

¡Hola! Mi nombre es José Vicente Carratalá, y soy el formador de este curso de Fundamentos de la texturización en 3D, en el que te enseñaré las bases de cómo crear materiales complejos y texturizados elaborados para tus modelos tridimensionales.

Una vez que has creado tus modelos, y antes de animarlos, o renderizarlos, necesitas revestirlos con un material, proporcionarles cierta sensación de materialidad. Hay veces en las que eso se consigue con un sencillo material… y hay otras veces que no.

En ocasiones, necesitamos que nuestros objetos contengan texturas complejas, que las paredes de ladrillo tengan desconchones, desperfectos, que nuestros personajes tengan una textura de piel compleja y creíble… en definitiva, necesitamos realizar un trabajo de texturización sobre los modelos para darles la apariencia elaborada que necesita un acabado profesional.

El objetivo de este curso es precisamente eso: mostrarte los fundamentos de cómo crear texturas complejas para materiales completos, para que puedas obtener el control total sobre la apariencia de tus modelos en 3D.

Actualmente vivimos en un mundo globalizado y la arquitectura regional autóctona que cumple las necesidad de una comunidad y que se hace a plena conciencia, no solo formal sino también ecológica fue pasando a segundo término para dar paso a formas espectaculares, retos estructurales, tecnología de punta y materiales innovadores -que muchas veces no pueden conseguirse en el lugar donde se construirá o que son fuente de contaminación-.

La arquitectura es uno de lo medios que más daño hacen al medio ambiente, consumiendo recursos irracionalmente, no solo al construir sino a lo largo de la vida útil del edificio.

El cambio climático nos ha empujado a mirar atrás y buscar formas de optimizar el consumo de estos recursos. Apoyándote en Revit, no solo lograrás crear modelos paramétricos, también podrás analizar el rendimiento que tendrá un edificio antes de ser construido y medir su posible impacto ecológico.

Mi nombre es Brenda Chiquito, arquitecto, interiorista y artista CGI y el objetivo de este curso será tomar decisiones de diseño conscientes a través del análisis de resultados de Revit, que te permitan diseñar un edificio que aproveche la energía, el agua o el viento para su funcionamiento diario.

En él aprenderás a analizar las ideas y necesidades detrás de la creación de un personaje o mascota; conocerás el proceso de creación y algunas de las etapas creativas que puede tener; además de aprender a desarrollar diferentes tipos de bocetos con diferentes tipos de acabados y detalles para definir la forma de tu personaje, la paleta de colores, su personalidad y su manera de comunicarse e interactuar con su entorno.

Vas a conocer también diferentes ejercicios para dibujar, afinar y detallar características que puedes plasmar en tus personajes, como características de animales y plantas, formas humanas femeninas o masculinas, hacer tus propias mezclas entre unas y otras, etcétera.

Aprenderás también a sintetizar rasgos de su expresión esencial, a agregar detalles para acentuar algún atributo de su personalidad, a jugar con la forma física y peculiaridades de tu personaje para que exprese y comunique el mensaje que estás buscando transmitir.

Juntos disfrutaremos del curso y conseguirás crear mejores personajes para tus proyectos.

En este curso aprenderás a representar objetos inanimados desde el nivel de dibujo que ya tienes, con ejercicios diseñados para desarrollar tus habilidades de observación, síntesis, memoria y representación.

Para este curso no necesitas ningún software en específico, puedes trabajar con tu libreta, lápices y colores o con el programa de ilustración que te acomode mejor. Vamos a dibujar objetos desde su estructura básica, aprenderás a darle personalidad a tus objetos usando líneas, plastas y puntos.

Vamos a analizar y a jugar con la relación del objeto y el espacio a su alrededor, trabajaremos algunos ejercicios para manipular la forma en que la luz baña y define a los mismos. También vamos a ponernos retos, vamos a dibujar cosas de nuestro entorno elegidas al azar, a dibujar objetos que nos cuesten trabajo y a dibujar objetos de memoria.

Este curso te será muy útil si planeas dedicarte al dibujo o ilustración de manera profesional o si ya te dedicas a eso; y definitivamente te hará interactuar con los objetos de tu entorno de una manera diferente y lúdica.

El curso de 3D en Illustrator es el curso que te ayudará a sacar aún más partido a tus diseños en esta aplicación; es el curso donde por fin aprenderás a combinar toda la potencia de las herramientas de 3D de Adobe Illustrator y trasladarla a las demás herramientas de Creative Cloud, como InDesign, Photoshop o el mismísimo Acrobat Professional.

Mi nombre es Aurelio Burgueño, soy Instructor de Adobe Systems, y seré yo quien te acompañe en este curso donde realmente Illustrator alcanzará una tercera dimensión para ti y todos tus diseños a partir de ahora.

En muchas ocasiones, poder jugar en tus diseños con cualquier objeto al que le puedas dar la vuelta, o ver desde cualquier otra coordenada, es un punto muy importante para todos aquellos grandes resultados que esperas obtener.

En este curso te enseñaré a retocar todos esos nuevos objetos 3D para que realmente sean el centro de atención de tus proyectos, sin olvidarnos de toda esa otra parte que conseguirá que, además, sean totalmente imprimibles en cualquier imprenta, con la mejor calidad. Acompáñame y aprendamos juntos en este curso de Illustrator 3D.

Aprenderás paso a paso a crear tus propios cómics usando Manga Studio y sus plantillas con diferentes diseños de páginas y paneles para que puedas construir el tipo de historia que tú quieres, trabajarás también con tramas o tonos para darle un acabado de fanzine a tus páginas y usaremos las plumillas y sus ajustes para bocetar nuestras secuencias haciendo énfasis en vigilar la continuidad de nuestra historia.

Aprenderás a trabajar usando el modo historia para revisar que tus páginas se vean bien en conjunto, que sean coherentes con la historia que estás contando, que tengan buen ritmo en la historia y que no sean visualmente monótonas.

Usaremos las plumillas de Manga Studio para bocetar nuestras secuencias y darles acabados finales en blanco y negro para después llevarlas a Adobe Photoshop para ponerles textos y jugar con el color.

En Adobe Photoshop vamos a ver varios tips y sencillos trucos para colorear tus paneles y colocar los globos de texto.

Para finalmente revisar nuestra historia en conjunto para checar detalles, errores de continuidad y ritmo para una vez terminada darle salida para web o para impresos usando sencillos métodos y recomendaciones.

¿Estás considerando la idea de crear un blog, pero no tienes idea de cómo hacerlo? ¿Temes que sea muy costoso o muy complicado?

¿Sabías que hay una manera sencilla y gratis de crear un blog?

El curso Cómo Crear un Blog Gratis en Google Blogger te explica cómo hacerlo. En este curso—basado en el libro que lleva el mismo nombre aprenderás, paso a paso y de forma estructurada, como puedes hacer tu propio blog utilizando la excelente plataforma provista por Google.

Hace varios años atrás, el crear y mantener un blog requería bastante conocimiento técnico y una gran inversión de dinero. Pero eso quedó en el pasado. Las herramientas tecnológicas disponibles en la actualidad permiten que cualquier persona con conocimientos básicos del manejo de la computadora y el Internet pueda crear su propio blog y tener presencia en línea. Y lo mejor de todo es que se puede hacer todo esto con cero inversión de dinero.

Existe mucha información gratuita en el Internet sobre cómo crear blogs utilizando Blogger. No obstante, esta información en la mayoría de los casos está incompleta, fragmentada, o simplemente es difícil de entender para un principiante debido a que carece de una estructura organizada y lógica.

El curso Cómo Crear un Blog Gratis en Google Blogger está estructurado como si fuera un taller práctico. Las lecciones han sido ordenadas cuidadosamente siguiendo una secuencia lógica, y el lenguaje utilizado para transmitir las mismas es sencillo de entender. En su exposición, el autor va creando un blog junto contigo y explicando cada paso realizado frente a tus ojos, de manera que puedas tener una idea mas clara de cómo ejecutar el procedimiento demostrado en cada lección.

A medida que vayas realizando las lecciones y completando las tareas, aprenderás:

• Cómo crear una cuenta en Blogger.
• Cómo realizar la configuración básica del blog.
• Cómo crear entradas sencillas, con foto y con vídeo.
• Cómo utilizar las etiquetas para clasificar las entradas por tema.
• Cuál es la diferencia entre una entrada y una página, y para qué se usa cada una.
• Cómo seleccionar una plantilla para tu blog y personalizarla a tu gusto.
• Cómo realizar ajustes al diseño de tu blog.
• Cómo añadir gadgets a diversas áreas del blog.
• Cómo vincular tu blog a la red de Google+.
• Cómo utilizar el sistema de comentarios de Google+ en tu blog..

Si sigues paso a paso las lecciones del curso Cómo Crear un Blog Gratis en Google Blogger, al finalizar el mismo habrás creado tu propio blog y tendrás el conocimiento básico necesario para explorar temas mas avanzados en cuanto al desarrollo de blogs en Blogger, e incluso otros sistemas mas avanzados como WordPress.

La acuarela es una técnica con la que se puede disfrutar mucho y con la que nos podemos sorprender incluso a nosotros mismos, ya que se ponen en juego muchas variables que tienen vida propia.

Pero en la acuarela no hay marcha atrás, no se puede rectificar, y además es una técnica muy rápida donde hay que improvisar mucho; por eso hay que aprender a dominarla desde la base, para luego poder trabajar con mayor soltura y destreza.

¿COMO SE APRENDE A PINTAR ACUARELA?

Yo creo que para dominarla hace falta práctica, que no se consigue pintando un sólo cuadro, sino a base de hacer y hacer… Por eso, me he planteado el reto de crear un curso que realmente sea didáctico y enseñe a quien quiera aprender, a partir de una serie de ejercicios de menor a mayor complejidad, donde explorar todos los aspectos técnicos de la acuarela, poniéndolos en práctica, y aprendiendo a controlarlos desde la base.

En este curso aprenderás a dominar la acuarela a partir de

• Un solo color
• Un solo pincel
• Un solo tipo de papel

Con estos materiales haremos 7 ejercicios que girarán en torno a los diferentes tipos de luz, como la luz frontal, la luz indirecta, el resplandor o el contraluz; y sobre una forma básica como es el huevo, una forma sencilla que nos permitirá concentrarnos en la técnica pura de la acuarela, sin distracciones, para aprender a dominarla de verdad.