Si crees que tu nivel artístico es bajo, te hace falta mejorarlo, o simplemente te gustaría aprender mas sobre arte conceptual digital, este curso es para ti.
En este curso iremos paso a paso y de manera estructurada hacia la realización de arte conceptual para crear armas de fantasía, medievales y/o futuristas (sci-fi), utilizado comúnmente para la realización de contenido 3D para videojuegos, como armas, escudos, armaduras, armamento, equipo, pistolas, rifles, vehículos, naves, vestuarios, personajes, entre una infinidad de objetos.

Los pasos y estructura del curso son los siguientes:

1. Silueta
2. Color
3. Volumen
4. Textura

En tan solo 4 pasos (explicados a detalle) este curso te enseñara a conceptualizar tus ideas a otro nivel. Mostrare como pintar objetos con figuras y formas interesantes a partir de una vista lateral y la visualización de su silueta usando trazos ya sean meditados, o al azar, y con un poco de ayuda de nuestra imaginación para diseñar su aspecto y detalles de construcción. Después agregaremos una base de colores para
definir cada elemento de nuestro objeto, dándole variación a lo elementos planeados. Una vez definidos los colores daremos volumen a la silueta con sombreado e iluminación posicionando cada brillo y sombra según la planeación de nuestras luces en la escena. Una vez que tengamos el volumen de nuestro objeto pasaremos a agregarle textura ademas de definir los materiales de cada elemento en nuestro objeto. Solo por ultimo y si es necesario se agregaran retoques y detalles pequeños para pulir nuestro trabajo.

Personas sin practica, pocos conocimientos en arte, o que no tienen su ojo artístico bien dominado, podrían empezar a conceptualizar objetos como armamento desde su vista lateral con este curso bien estructurado y diseñado para aprender a ilustrar a través de siluetas.

Nota: Para poder tomar este curso debes estar familiarizado con Photoshop o algun software similar (GIMP) y contar con tableta digital.

Zigor Samaniego, ilustrador 3D especializado en lettering e imagen publicitaria, te enseñará a darle vida y carácter a las letras con Cinema 4D.

Descubrirás paso a paso diferentes técnicas y trucos para crear letras molonas en 3D desde el boceto hasta el render final y conseguir que tus letterings no pasen desapercibidos.

En este ejemplo práctico de Photoshop aprenderás a combinar varias imágenes con diferencias importantes en tono y brillo, y combinarlas para crear un foto-montaje al estilo de ilustración.

Este curso no se enfoca principalmente en los consejos y trucos que necesitas para crear imágenes en este programa; más bien, el objetivo es motivarte a usar Photoshop para crear proyectos que te inspiren a ti personalmente, en este caso con un estilo muy particular.

No hay duda que las técnicas que verás aquí te ayudarán a echar a un lado la herramienta y concentrarte en la parte divertida y creativa de los montajes fotográficos.

Esta serie de desafíos de diseño tiene como objetivo abrir nuestra mente a nuevas propuestas y trabajar desde una perspectiva diferente a como lo podemos hacer en nuestro día a día.

Veremos cómo desarrollar un logotipo en el que el cliente nos da instrucciones muy precisas acerca de lo que quiere, cómo crear de cero elementos visuales que acompañen a los textos, cómo actualizar logos de manera muy sutil y realizar diversificaciones de los mismos para aplicarlas a otras áreas de la empresa, como presentar los productos a nuestros clientes o cómo personalizar elementos de señalización.

Y vamos a hacerlo de una manera muy sencilla, muy ágil y muy amena para convertir esta experiencia en algo muy positivo para nuestra labor diaria. Trabajaremos, por supuesto, con los códigos más esenciales del diseño, como son composición, color y tipografía y veremos cómo mejorar nuestros resultados.

En él aprenderás a analizar las ideas y necesidades detrás de la creación de un personaje o mascota; conocerás el proceso de creación y algunas de las etapas creativas que puede tener; además de aprender a desarrollar diferentes tipos de bocetos con diferentes tipos de acabados y detalles para definir la forma de tu personaje, la paleta de colores, su personalidad y su manera de comunicarse e interactuar con su entorno.

Vas a conocer también diferentes ejercicios para dibujar, afinar y detallar características que puedes plasmar en tus personajes, como características de animales y plantas, formas humanas femeninas o masculinas, hacer tus propias mezclas entre unas y otras, etcétera.

Aprenderás también a sintetizar rasgos de su expresión esencial, a agregar detalles para acentuar algún atributo de su personalidad, a jugar con la forma física y peculiaridades de tu personaje para que exprese y comunique el mensaje que estás buscando transmitir.

Juntos disfrutaremos del curso y conseguirás crear mejores personajes para tus proyectos.

En este curso aprenderás a representar objetos inanimados desde el nivel de dibujo que ya tienes, con ejercicios diseñados para desarrollar tus habilidades de observación, síntesis, memoria y representación.

Para este curso no necesitas ningún software en específico, puedes trabajar con tu libreta, lápices y colores o con el programa de ilustración que te acomode mejor. Vamos a dibujar objetos desde su estructura básica, aprenderás a darle personalidad a tus objetos usando líneas, plastas y puntos.

Vamos a analizar y a jugar con la relación del objeto y el espacio a su alrededor, trabajaremos algunos ejercicios para manipular la forma en que la luz baña y define a los mismos. También vamos a ponernos retos, vamos a dibujar cosas de nuestro entorno elegidas al azar, a dibujar objetos que nos cuesten trabajo y a dibujar objetos de memoria.

Este curso te será muy útil si planeas dedicarte al dibujo o ilustración de manera profesional o si ya te dedicas a eso; y definitivamente te hará interactuar con los objetos de tu entorno de una manera diferente y lúdica.

El curso de 3D en Illustrator es el curso que te ayudará a sacar aún más partido a tus diseños en esta aplicación; es el curso donde por fin aprenderás a combinar toda la potencia de las herramientas de 3D de Adobe Illustrator y trasladarla a las demás herramientas de Creative Cloud, como InDesign, Photoshop o el mismísimo Acrobat Professional.

Mi nombre es Aurelio Burgueño, soy Instructor de Adobe Systems, y seré yo quien te acompañe en este curso donde realmente Illustrator alcanzará una tercera dimensión para ti y todos tus diseños a partir de ahora.

En muchas ocasiones, poder jugar en tus diseños con cualquier objeto al que le puedas dar la vuelta, o ver desde cualquier otra coordenada, es un punto muy importante para todos aquellos grandes resultados que esperas obtener.

En este curso te enseñaré a retocar todos esos nuevos objetos 3D para que realmente sean el centro de atención de tus proyectos, sin olvidarnos de toda esa otra parte que conseguirá que, además, sean totalmente imprimibles en cualquier imprenta, con la mejor calidad. Acompáñame y aprendamos juntos en este curso de Illustrator 3D.

Aprenderás paso a paso a crear tus propios cómics usando Manga Studio y sus plantillas con diferentes diseños de páginas y paneles para que puedas construir el tipo de historia que tú quieres, trabajarás también con tramas o tonos para darle un acabado de fanzine a tus páginas y usaremos las plumillas y sus ajustes para bocetar nuestras secuencias haciendo énfasis en vigilar la continuidad de nuestra historia.

Aprenderás a trabajar usando el modo historia para revisar que tus páginas se vean bien en conjunto, que sean coherentes con la historia que estás contando, que tengan buen ritmo en la historia y que no sean visualmente monótonas.

Usaremos las plumillas de Manga Studio para bocetar nuestras secuencias y darles acabados finales en blanco y negro para después llevarlas a Adobe Photoshop para ponerles textos y jugar con el color.

En Adobe Photoshop vamos a ver varios tips y sencillos trucos para colorear tus paneles y colocar los globos de texto.

Para finalmente revisar nuestra historia en conjunto para checar detalles, errores de continuidad y ritmo para una vez terminada darle salida para web o para impresos usando sencillos métodos y recomendaciones.

¡Hola! Bienvenido al curso de ilustración con la herramienta Malla de Illustrator, para crear ilustraciones de gran realismo con esta gran aplicación de Adobe.

Con la herramienta Malla puedes realizar ilustraciones vectoriales a las que añades luces, sombras y volúmenes logrando un trabajo final de aspecto casi fotográfico.

En la primera parte del curso conocerás los fundamentos del trabajo con mallas en Illustrator. Veremos cómo, a partir de formas básicas, degradados y fusiones de objetos, se pueden lograr ilustraciones de gran realismo e impacto visual.

Mediante 3 ejercicios prácticos, exploraremos el flujo de trabajo ideal para trabajar efectivamente con la creación de nodos en puntos de malla y aplicación de color en estructuras. Adicionalmente añadiremos algunos toques finales para dar textura, iluminación y profundidad a cada uno de los ejercicios.

Aprenderás las mejores técnicas utilizadas por reconocidos profesionales para crear ilustraciones de apariencia fotográfica. Te mostraré el correcto uso de los comandos y funciones para agilizar tu trabajo creativo y que puedas obtener los resultados deseados en corto tiempo con la mejor calidad.

Soy Iván Gómez, diseñador gráfico, docente universitario y fanático de las nuevas tecnologías que se puedan aplicar al diseño. Espero que disfrutes del curso y puedas poner en práctica todo lo que aprendas en él.