Es por ello que la versión WoW Hits 2011 busca re-encantar a los nostálgicos del CD y a quienes ya están obsesionados con las descargas digitales, a través de un pack que, por primera vez, suma una versión que se ha catalogado con el nombre de Deluxe Edition, la cual adhiere un total de 6 pistas extras, totalizando un pack de 36 temas.

Haciendo una breve revisión de lo que contiene el tradicional set del 30 canciones, particionados en dos CDs, que conllevan una temática de adulto contemporáneo a pop/rock, este incluye a Casting Crowns con “Until The Whole World Hears”, TobyMac y “Get Back Up”, Francesca Battistelli y su hit “Beautiful Beautiful”, Third Day y su nuevo éxito “Born Again”, Natalie Grant con “The Greatness Of Our God”, Chris Tomlin siendo parte de Passion interpretando el clásico “Our God”, el grupo revelación Tenth Avenue North con la magnífica “Healing Begins”, el carismático grupo NEEDTOBREATHE y su hit “Lay ‘Em Down”, Brandon Heath con “Love Never Fails”, Sidewalk Prophets con “The Words I Would Say” y Matthew West con su más reciente single “My Own Little World”.

Philmont fue formado por Scott Taube, Josías Príncipe, Abe Hege, y Matthew Arcaini en el verano de 2005. Ellos grabaron su disco debut independiente EP, se aliaron con productores locales Kit Walters en diciembre de ese año. Arcaini dejó la banda en abril de 2006, y Philmont a cabo con bajistas temporal para más de un año. En diciembre de 2006, Taube, Hege, y el príncipe viajó a Eudora, Kansas para grabar la mayoría de sus Photosynthetic del EP en Black Lodge Studios con el productor Ed Rose. Kit Walters y Matthew Arcaini cada uno produjo un tema para el EP también.

Philmont lanzo su Photosynthetic de forma independiente el 6 de marzo de 2007 en el Tremont Music Hall en Charlotte. Justin Sams Philmont se unió en el bajo, poco después, poniendo fin a la larga serie de fill-ins. Aquel mes de julio, la banda actuó en el Festival de 2007 Cornerstone en Bushnell, Illinois, donde fueron descubiertos por los representantes de EMI CMG. Philmont se mostró para el grupo de etiqueta de los que caen, y luego se les ofreció un contrato de grabación con Forefront. Hege inesperadamente dejó la banda por razones personales, sólo semanas antes de la firma iba a tener lugar. Todd Davis, había desempeñado en una banda con Josías antes de Philmont, y fue contratado a corto plazo. Philmont fue capaz de firmar el acuerdo pocos días antes de Navidad.

“The Transition” abre con “I Am”, un típica cancion pop/punk con la voz de Scott Taube y las letras que se centran en cómo Dios nos perfecciona en sus ojos y busca ser el centro de nuestras vidas. El EP se mantiene fiel a ese enfoque, y muestra muy bien la postura inflexible de la banda acerca de a quién le están haciendo la música. La música se aleja un poco del típico “pop / punk” de sonido que se oye en todo el radio de “The Alchemist” y “Closer”, que es probablemente una respuesta a las críticas anteriores que la banda sonaba demasiado a otras bandas y no ser innovador. Los críticos se complace en ver que la han incrementado un poco en ese departamento. Esta versión también cuenta con algunas pistas más significativas también: “You Will Remain” es una canción acerca de darse cuenta de que sólo las cosas hechas por Dios a la materia en el extremo y “The Last Song I Sing”, que muestra hermosas palabras sobre el deseo de Dios para conocer nada menos que el hecho de que lo amamos.

Unos años en la celebración de conferencias en Redding, el Señor empezó a hablar con nosotros acerca de una nueva clase de predicadores que estaban surgiendo en todo el mundo para responder al grito del deseo de Dios para las naciones. Nuestro mandato se definió: a levantar, movilizar, equipar, fomentar, de recursos, y enviar estos cuyo corazón arde por cumplir el llamado de Dios en sus vidas, y ver ciudades enteras guardadas entregadas, campus revolucionado, y las naciones perdonadas. El Señor le reveló que estará marcada por cuatro características principales:
1) Se estaría conectado con los padres y madres espirituales y alineado bajo su cobertura.
2) Estaran apasionadamente enamorado de Jesús – encontraran su amor extravagante por ellos a diario.
3) darían su vida a la oración y saber cómo ganar la guerra en los cielos.
4) Andaran en lo sobrenatural – que demuestra el Reino de Dios a través de poder.

Pronto se hizo muy claro para nosotros que la alabanza iba a ser una parte importante de nuestro movimiento. Kim Walker-Smith, Chris Quilala y Melissa ¿Cómo fueron los líderes de adoración en nuestro grupo de jóvenes locales, y el Señor empezó a utilizar para llevar a toda una generación en la adoración de todo corazón.

Grabado en vivo en una conferencia de Jesus Culture en Las Vegas en abril de 2010, el Equipo cuenta con Kim Walker-Smith, quien fue nombrado este año por la revista Charisma como uno de los 21 “líderes emergentes de la Iglesia del mañana”, y Chris Quilala, quien recientemente apareció en el club 700, que lleva tres canciones de adoración original: You Are My Passion, Kingdom and Show Me Your Glory.

Entre las canciones que resaltan de esta nueva producción se encuentran ‘Bring it On’, ‘Power’, ‘No one like you’, ‘Come to jesus’, y el tema ‘Nothing is impossible’ un tema que fue grabado junto con el ganador de varios premios Grammy como mejor álbum cristiano en ingles el Norte Americano Israel Houghton.

Al igual que Hillsong United, Planetshakers es un grupo de adoración que concentra y enfoca sus energías en adorar a Dios con un movimiento que se identifica con esta generación. Con casi mas de 20 albums en 10 años Planetshakers se a consolidado como una de las bandas cristianas mas reconocidas no solo en Australia sino en todo el mundo.

Junto con en CD se incluye un DVD adicional con 9 canciones y material backstage durante conciertos y diferentes eventos con la agrupación Planetshakers.

Brett comenzó a dirigir la adoración en la escuela secundaria, gracias al estímulo y el desafío de su pastor de jóvenes a usar su don para cambiar el mundo. Él siguió al frente en varios lugares alrededor del estado de Georgia y Carolina del Sur. Después de graduarse en la universidad se mudó a Nueva York para invertir su vida como líder de alabanza en la iglesia de la Galería. En el verano de 2007, Brett se trasladó a Atlanta para dirigir la alabanza de diversas iglesias, ministerios y conferencias estudiantiles, tales como North Point Community Church, North Metro Iglesia, Encuentro (un estudio de la Biblia de más de 1.000 estudiantes de la Universidad de Auburn) y Vida Estudiantil múltiples Camps.

En la actualidad, Brett y su esposa, Aynsley, son parte de la Iglesia Passión City, en Atlanta, donde se desempeña como uno de los adoradores de plomo.

En 2008, Brett lanzó su disco debut, “This is Life”, producido por Jason Tesoro (FEE, John Waller, Shane y Shane, Adoración de elevación). Este disco incluye canciones como “Savior of the World,” “Love Love,” y “As You Are.”

Brett ha co-escrito canciones con muchas voces arriba-y-venir en el movimiento de adoración. En el año 2009, Stanfill Kristian lanzó “Alive and Running” en su sixstepsrecords (Chris Tomlin, Matt Redman, Pasión) disco debut, a la atención. Sin obstáculos (una banda de culto con sede en Atlanta) publicó: “Nos Need Your Love” en su registro. Eddie Kirkland grabó “Bless Your Name” aparece en el registro de North Point en vivo, despierto.

En junio de 2010, Brett lanzó su último disco, The New Has Come, co-producido con Paschall cristiana (sin obstáculos). Con temas fuertes del poder de Dios para restaurar el quebrantamiento de este mundo, Brett espera que este disco es una fuente de aliento a las personas mientras caminan a través de los altibajos de la vida. Día de salida, The New Has Come alcanzó el puesto # 3 en el top cristiano de iTunes y en Gospel Chart, el intercambio de las cartas con los amigos y compañeros de pasión City Church líderes de adoración Chris Tomlin, Matt Redman, Stanfill Kristian y Nockels Christy, en el álbum, Pasión: Awakening. “All Things New,” “King Forever” y “Yes To You” son algunas canciones notables originales del expediente que animar a los creyentes y ofrecer esperanza en medio de un mundo caído. También contiene los himnos para la iglesia como “Our God,” “Rise and Sing” and “Arms Open Wide”. Musicalmente, The New Has Come ofrece una nueva perspectiva en el sonido de la música de adoración. Brett es la oración de estas canciones para pasar de sólo otro álbum en iTunes “Nuevo y notable” la sección y en las manos y el corazón de la Iglesia local y global, como podemos ver cómo Dios está restaurando toda la creación.

“Mientras cursaba estudios de maestría en Ingeniería Mecánica, tomé la decisión de abandonar ese rumbo, una carrera sólida y segura, para seguir aquel llamado que había recibido años atrás, aquella pasión que nunca abandonó mi mente ni mi corazón: la música.” aseguró el compositor.

En sus comienzos en la música, su iglesia local le sirvió de base para que diera sus primeros pasos aprendiendo a tocar el piano, instrumento que posteriormente suplantaría por la guitarra acústica. Como parte de su formación musical ha participado como vocalista y como guitarrista de diferentes grupos reconocidos dentro del ámbito cristiano tales como: FreeQNC y The Radicalled Movement respectivamente.

La propuesta musical de su actual proyecto es una variada pero sin alejarse del estilo que distingue las canciones del cantautor: llenas de energía y con voz potente y agresiva pero agradable a la vez. Es un disco lleno de sentimientos y emoción; un pedazo de su vida hecho canción. Tiene la intención de hacer reflexionar al oyente, de estimular su fe y de animarle a vivir plenamente.

Entre los temas de esta producción, se encuentran: “Sin Sentidos”, “Un día a la vez”, “Acuérdate de mí”, “Cada Gota”, “Mártires” y “Fuente Inagotable”, entre otros.

Han compartido escenario con importantes figuras y grupos, abriendo conciertos para: Gamaliel Ruiz, Abel Zavala, Annette Moreno, Marcos Vidal, RoJO, Daniel Calveti, Coalo Zamorano y artistas de talla internacional como Crystal Lewis. En 2009 fueron invitados a ser la “House Band” de los prestigiados Premios Arpa, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Han viajado por algunas ciudades de México presentando su propuesta.

Sus letras son inteligentes. No vienen con lo mismo de siempre. No buscan lo que ellos llaman “lugares comunes”, o lo que todo el mundo dice.

La mitad de su balance está en la letra. Mensajes que nos hacen pensar, buscando siempre expresiones frescas. Su música ha sido bien recibida tanto por jóvenes como por gente adulta, comprobando que su capacidad de comunicar rebasa edades.

“La Maravilla de Mirarte”, el cual representa una evolución de su sonido y de sus letras. “En este disco quisimos hacer canciones un poco más congregacionales” señala David Cortez, vocalista del grupo. “Tenemos la intención de proveer a la iglesia canciones nuevas y frescas, somos una banda para la iglesia, esa es nuestra esencia”.

Ellos son David, Daniel, Emmanuel y Diego. Séptimo Día. Un grupo con un propósito. Un grupo que pronto hará que su mensaje se escuche más fuerte. Porque ante la alternativa, siempre habrá una puerta que se abra, y oídos dispuestos a escuchar.

Rock Celestial es el nombre de este nuevo trabajo, el cual está producido por los hermanos Esdras y Gerson Herrera. 10 son las pistas que dan vida a este interesante y emotivo viaje, en donde podemos encontrar buen rock, como en el caso de “Tras de Ti”, junto con baladas profundas y que hablan de la grandeza de Dios, como lo atestigua “Vengo a Adorarte” y “Mi Señor y Salvador”.

“Mi Refugio” es una absorbente pista de rock melódico, “Sediento” es una pista que reitera la apuesta por el rock, sonido que se extiende con “No Hay Nadie”, “Agradecido”, “Eres Digno” y “Tienes Todo en tus Manos”.

En poco tiempo Dios trajo como primer integrante a Daniel Santana, quien hasta el día de hoy interpreta la guitarra eléctrica. Posteriormente llega a la banda el cantante y guitarrista acústico Dardy Santana, y en septiembre de este mismo año se integra el pianista Camilo Pinzon el cual empieza a darle enfoque musical a la banda.

Hasta este entonces la banda solo se conformaba por dos guitarristas, un pianista y dos voces. El 2 de febrero del 2005 el baterista Javier Becerra se incorpora a este grupo y meses después Marcela Moreno quien en un comienzo interpretaba el clarinete y actualmente es la bajista del grupo.

El 13 de mayo de 2006 la banda tiene su primer concierto en donde comienza un sueño por transformar a esta generacion a traves de la adoracion y la alabanza llevando un mensaje claro a la humanidad y desde entonces luchan por hacerlo realidad. No fue facil pues tuvieron que ser moldeados y formados por Dios. Pasando por desiertos, luchas y tentaciones en donde Dios probó su corazón y les ayudó a mantenerse en humildad. Hasta entonces solo interpretábamos covers de otros artistas.

En el 2.006 surge la primera composición de la banda: “enseñame”. Y el 5 de mayo del mismo año se lanza oficialmente la banda, con el nobre inicial de: “Lluvia Escarlata”. Grabaron un demo en agosto del 2006 con dos canciones que abrieron camino para su primer proyecto musical: “¿Qué tal cambiar?”, dirigido por el músico y productor : Jairo Zuluaga, en donde la banda se consolida y define su estilo, así como su nombre conocido hoy como: “FLOX”que significa”Llama” y hace alusión al fuego que arde en su interior desde que conocieron al Señor de una manera mas personal.

Una producción que sin duda dejará huella en el corazón de muchas personas por el especial contenido de sus letras y el amor y la exelencia con que se ha desarrollado.

después de estar enfocada por años en el género de música ranchera (mariachi), se integra como vocalista del grupo “Rojo” (Emmanuel Espinosa), quienes tocan un género totalmente diferente (Rock/Pop).

En el 2001 Rojo lanza su primer álbum que lleva por título el nombre de la banda, y que contiene una canción de la composición de Annette Moreno: “Jardín de Rosas”; el éxito fue tal que comienzan a salir de gira a diferentes países como Japón, México y casi todos los países de Centroamérica y Sudamérica.

Es en el año 2008 que el grupo decide grabar su primera canción titulada “Tu Perdón”, la cual tuvo una excelente recepción por parte del público y se ubicó entre los “Top 10” de la reconocida estación de radio FM 103.1 durante varios meses.

Motivado por esto, Acústica 7, a principios del año 2009 decide grabar su primer material discográfico titulado “Luz en la Oscuridad”. Con la ayuda del reconocido productor y guitarrista hondureño Eduardo “Guayo” Cedeño, Acústica 7 logra tener un disco de talla internacional, con sonidos contemporáneos producto de la mezcla de guitarras enérgicas y una sólida base de bajo y batería, logrando así un sonido único, fresco y nuevo.

Acústica 7, en su trayectoria ha tenido la oportunidad de participar en Eventos juveniles y congregacionales, congresos y campamentos juveniles al igual que en eventos con agrupaciones y cantantes como: Rescate, René Marroquin (ex-vocalista grupo Vertical), Dayana Antúnez, Mana Fest (Enlace Juvenil), Full Party (Enlace Juvenil), Teletón 2008, Navidad con los nuestros (Televicentro), entre otros.

Lanzó internacionalmente su segundo álbum discográfico titulado “Eres La Luz” durante Expolit 2010 que se celebra cada año durante la tercera semana de mayo. Es el evento mas importante de la música Cristiana celebrada en Miami Florida USA.

“Eres La Luz” ha sido recibida con una excelente aceptación por el publico y por los medios de comunicación dando transmisión a sus entrevistas y cantos a lo largo de los Estados Unidos, Canadá, Centro America, Sur America y Europa.

En la producción “Eres La Luz” se encontrará un estilo moderno de rock/pop que capta la atención del oyente por medio de los sonidos de guitarra eléctrica y ritmos de batería mas usados en el ambiente anglosajón.

Las líricas de los cantos son Cristocéntricas con un mensaje claro que contagia a la persona a elevar una alabanza pura, alegre a Dios con todo su corazón, alma, y mente. “Eres La Luz” incluye 10 cantos los cuales 8 de ellos son de su autoria y dos temas en ingles como “I Know Who I Am” de Israel Houghton y “Blessed Be Your Name” de Matt Redman al estilo de Oscar Carias.

Este pasado marzo, Oscar estuvo promocionando en Los Angeles, California la nueva producción con una gira organizada por el canal Cristiano Voz Y Visión de California; con el cual pudo bendecir a muchas personas durante los conciertos e impactar a muchos por medio de la entrevista transmitida en vivo previo a los eventos.

También visito el estado de la Florida donde tuvo la oportunidad de promocionar su nuevo disco y predicar en algunas iglesias del área de Miami. Actualmente está preparándose con su banda para la gira promocional en Toronto, Canada durante Julio 30 – Agosto 1, 2010. Durante esta gira Oscar estará participando en el segmento Cristiano del reconocido festival de Toni Reyes. Adicionalmente Oscar se presenta en varios eventos en Carolina del Norte y prepara la siguiente gira de “Eres La Luz” en California y otros estados más.

Creció en un hogar disfuncional, lo cual trajo desilusiones y maltratos. Esta situación generó muchas dificultades, especialmente económicas, que le obligaron a tomar decisiones y responsabilidades para ayudar a sostener la casa.

En el año 2002, luego de que mueren uno de sus hermanos, su abuelo y su padre, ha padecido un tumor en la garganta, la cual a dificultado su capacidad de voz y lo obligo a usar un lapiz y un papel para poder comunicarse. El hizo una queja a Dios por medio de la canción llamada El Taller del Maestro, componiendo la letra por medio del papel. Y luego Dios le respondió quitandole el tumor y evitando que le operaran de la garganta.

Alex Campos presenta su mas reciente producción titulada Lenguaje de amor será una sorpresa muy grata, pues ella contiene una propuesta musical totalmente fresca y original, que sin irse muy lejos también logra combinar de manera estupenda el matíz de su voz con esas letras poéticas que tanto lo caracterizan.

Escrita por Alex Campos y con música del salmista Jez (Jezarey Babarczy) «Lenguaje de amor» también incluye un colaboración muy especial en los arreglos de voces de fondo por el reconocido productor y también salmista Coalo Zamorano.

Hablar de la historia de este ministerio, nos lleva a evocar el nombre de Éxodo 33:14, así mismo la producción En El Secreto (2000),placa debut de la banda, grabada en la voz líder de Luís Campos.y que se hiciera popular en las radios locales con Te entrego Mi Ser, la primera versión hispana del tema Lord, I Give My Heart de Darlene Zschech.

“Soñamos con toda una generación de Jesús Freaks, hombres y mujeres que creen apasionadamente en el poder transformador del amor de Dios y dispuestas a cambiar el mundo”

Su presencia es mucho más que una banda cristiana. Su presencia es un ministerio que busca contagiar la alegría de conocer a Jesús, a través de su música vibrante y excelencia en el escenario. Su Presencia es la alabanza de la Iglesia El Lugar de Su Presencia en Bogotá – Colombia. Y es Su Presencia la agrupación que invita a adorar a Dios a más de 10.000 personas por semana.

Bajo la visión de los pastores Andrés y Rocío Corson y la dirección musical de James Estrada este grupo de jóvenes músicos lleva su mensaje de un Dios vivo, cercano y real, más allá de su iglesia.

El fuerte trabajo y la excelencia de cada uno de los integrantes de este ministerio sigue dando sus frutos; pues ahora, la reconocida banda bogotana presenta su cuarta producción Jesus Freak, la cual lleva este nombre, según palabras de la pastora Rocío Corson, productora y compositora de la agrupación, haciendo referencia al estado que debe tener un verdadero cristiano: Viviendo y sintiendo todo el tiempo pasión por Jesús.

A la fecha Su Presencia ha impuesto su estilo en 4 producciones: En el Secreto (2001), Voy buscando (2005), Cielos Abiertos (2008), además de 2 DVD y su más reciente producción “Jesús Freak” (Lanzamiento Noviembre 2009). Por su impecable trabajo han sido nominados a los Premios Arpa y han recibido 3 galardones de los premios Vertical Music a la mejor banda congregacional de Colombia en el 2008 y 2009. También han compartido escenario con grandes artistas reconocidos como: Marcos Witt, Danilo Montero, Alex Campos, Funky, Rojo, Coalo Zamorano, Kyosko, Marcela Gandara, Pescao Vivo y Generación 12.

Producido por el propio grupo, “Rey del Universo” incluye traducciones de reconocidos éxitos de interpretes americanos, tales como: “I am Free” – Newsboys, “Your Grace is Enough” y “God of This City” de Chris Tomlin. Los cuales llevan el particular estilo que caracterizan a SALIDA 7. Además el disco incluye 9 temas compuestos por SALIDA 7, de los cuales sobresalen: “Esperar en Ti” una canción que invita a confiar en la hermosa promesa de Romanos 8:28, “Despierta” un tema lleno de energía que tiene la intención de despertar un avivamiento espiritual en esta generación, y como primer corte promocional “Rey del Universo” tema que le otorga el titulo al proyecto, es un canto que declara la supremacía de Cristo en todas las cosas. El resto del disco sigue la misma linea con una producción muy moderna y profecional con influencias de rock británico, rock americano y pop rock.

Cabe destacar que este proyecto promete posicionar a SALIDA 7 como una de las nuevas bandas que pretenden poner en alto el evangelio como el único poder para la salvación (Romanos 1:16) de un mundo perdido. Proyectando el mensaje de salvación con excelencia musical y pasión por Dios.

El nombre del grupo Salida 7 significa “Jesucristo la Perfecta Salida”. El grupo estuvo nominado al premio Arpa con su primera producción, Dios Soberano.

«Salvavidas» es en realidad un acróstico, una declaración de urgencia por extender el mensaje de salvación hacia los que no lo han escuchado. Giovanni Olaya, vocalista, líder y compositor de la mayoría de las canciones, escogió ese concepto para instar a la iglesia a movilizarse: «¡SAL afuera a la calle a buscar las personas para dar amor! – VA creciendo el invierno, ¿qué estás esperando para dar calor? – VI muchísima gente esperando tu abrazo; ¡siente su dolor! – DAS de lo que tú tienes, lo bueno que guardas en tu corazón… ¡SAL-VA-VI-DAS!».

«Salvavidas» contiene 14 canciones que incluyen los temas más conocidos de Pescao Vivo, como «El rancho», «El paraguas» y «Niña de mis ojos», más algunas canciones nuevas, como los temas «Salvavidas» y «Luciérnaga», que es el primer corte promocional del álbum y se trata de una balada rock mediante la cual el grupo pone de manifiesto su deseo de ser luz en un mundo de tinieblas. Gracias al material videográfico de esta producción, «Luciérnaga» también se convierte en el primer video clip y está disponible a partir de hoy en el canal oficial de la banda en Vimeo.

El DVD contiene un gran despliegue audiovisual, compuesto por vestuarios, pantallas, iluminación y un auténtico performance de la banda con su estilo rock folclor. Destacan también los testimonios de cada uno de los integrantes de Pescao Vivo, algunas actuaciones, entrevistas, videoclips y contenido especial como subtitulación al idioma inglés, audio 5.1, audio stereo y bonus tracks.

«Salvavidas» fue lanzado en Costa Rica el pasado 20 de marzo a través de un concierto durante el aniversario del canal Enlace Juvenil. La banda se preparó entonces para una gira por los Estados Unidos, con la que oficialmente Pescao Vivo lanzó el «Tour Salvavidas», que estará visitando Nueva York, Miami, Las Vegas y Houston, para luego seguir a América Latina, viajando hacia Argentina, Ecuador y Venezuela, para cerrar su este primer semestre de 2010.

Formada por Giovanny Olaya, Gerson Pinzón (batería), Efrén Palacio (percusión), Heider Cuadrado (bajo) e Iván Olaya (guitarra), Pescao Vivo es una de las bandas más importantes dentro de la escena de la música cristiana juvenil en América Latina y que ha tenido un impacto relevante en los medios convencionales de la música, en su natal Colombia.

«El mundo cambiará» es alabanza y adoración contemporánea desde Colombia para el mundo. La banda colombiana Generación 12 marcó historia en su trayectoria al grabar su segunda producción en vivo en Bogotá, Colombia, ante 14 mil espectadores, quienes corearon a una voz las canciones que hoy son parte de «El mundo cambiará», una producción no sólo para escucharse, sino para disfrutarse visualmente en el DVD que la acompaña.

«Eres todo para mí», el primer corte promocional de «El mundo cambiará» es un dinámico tema rock pop, cuya letra es un humilde reconocimiento del señorío y poder de Jesucristo. No sólo eso, «Eres todo para mí» cuenta con la participación del también colombiano Alex Campos como invitado, cuya voz, junto Generación 12, proporciona un toque especial al tema.

Además de Alex Campos, «El mundo cambiará» incluye también a Fabián Liendo, líder de la banda argentina Kyosko como invitado en el tema «Yo creo». El álbum, fue mezclado por Tony Palacios, integrante de la legendaria banda Guardian para un sonido de gran calidad.

«Eres todo para mí» es la perfecta introducción a «El mundo cambiará», que presenta no sólo fresca música de alabanza o un espectáculo visual cuidadosamente elaborado. Generación 12 logró que todo convergiera en un excelente montaje profesional y técnico, a la vez que Lorena Castellanos, Leonardo Mateus, Fernando Ramos y Pastor Ortega presentan su alabanza y adoración en un estilo fresco y moderno, con el propósito de llegar a miles de personas con un mensaje lleno de fe y pasión por Dios.

El equipo de danza de Studio 12, también ligado al trabajo de Generación 12, da marco a la interpretación musical de la banda en un trabajo coordinado y dirigido por Manuela y Sara Castellanos.

Esta segunda producción en vivo de Generación 12 sin duda los coloca como uno de los grupos de alabanza contemporánea más relevantes de América Latina.

“Sobrenatural”, comprende ritmos que varían entre el rock, balada, pop y algunos temas con fusiones de folclor latinoamericano. Además incluye 2 versiones en estudio de los temas “ muévete” y “Si puedes creer”, así como 2 bonus tracks de 2 canciones interpretadas a duo con Alex Campos y Giovanni Olaya.

Su mas reciente producción lanzada este año bajo el nombre de “Deja Vu” ha sido el resultado de un sin fin de ideas remotas por crear un disco distinto con buena música y melodias. Este disco fue hecho en el reconocido estudio Sonic Ranch en el estado de Texas.