El curso aborda cómo la cámara se diferencia del ojo y presenta los fundamentos de composición, como el equilibrio y punto de vista. Ben también examina la importancia de la geometría, la luz y el color en la composición, y mira cómo la composición se puede mejorar con una variedad de técnicas de postproducción.

A lo largo del curso se entremezclan sesiones de talleres que capturan la energía creativa de un grupo de estudiantes de fotografía; se hacen tomas sobre temas y ejercicios específicos; y se analiza la obra de los fotógrafos Paul Taggart y Connie Imboden.

En esta segunda entrega, trabajaremos con las mejores prácticas para disparar nuestras fotografías y revisaremos las bases del balance tonal y de contenido, componiendo para paisajes y personas. Practicaremos, además, con tercios y formatos cuadrados.

Nos adentraremos en el mundo de la luz, su dirección, la textura y sombras, así como la luz como sujeto de la misma fotografía.

Finalmente, conoceremos las bases del color, cómo disparar y componer con este elemento como protagonista.